martes, 26 de julio de 2011

El canto del cisne de John Galliano. Christian Dior Haute Couture Printemps-Été 2011.

Cada vez que veo esta colección me convenzo más firmemente de que se trata una de las mejores de la Maison Dior bajo el gobierno de John Galliano.

La colección se inspira en los coloristas y exquisitos dibujos de René Gruau, que trabajó como cartelista de la Maison Dior en la posguerra. En ella, Galliano no sólo muestra un refinamiento sin igual al mezclar colores, materiales y siluetas para recrear esa mujer refinada, sofisticada y etérea tan icónica de la casa Dior sino que al mismo tiempo hace gala de la esencia de la Haute Couture: un trabajo preciosista, delicado en extremo (los bordados, los tules que se arremolinan, las capas superpuestas….) y una prendas confeccionadas ex profeso para la percha que las llevará.

Represando cada look, uno se adentra en la trayectoria de John Galliano al frente de Dior; no es difícil recordar la teatralidad y el refinamiento que año tras año levantaron vítores y alabanzas. Como olvidar aquella presencia casi constante del artífico de la Belle Époque que vimos en colecciones tan bellas como HC Printemps-Été 1998 o HC Automme-Hivern 2005-2006. Tampoco será fácil de borrar de la memoria el exceso sin límites y el aparato de HC Automme-Hivern 2004-2005 o de HC Automme-Hivern 2007-2008; el exotismo ancestral de HC Printemps-Été 2004 y HC Printemps-Été 2007 o el mix cultural de HC Printemps-Été 2002 y HC Automme-Hivern 2006-2007.

Una era dorada resumida en una última colección. Su fin sólo puede decir, al esteta que yo soy, que el mundo es ahora un poco más feo.



































































martes, 19 de julio de 2011

Obsesiones Arquitectónicas


Monumento conmemorativo para el Kaiser Wilhelm I (1888) de Rettig & Pfann
© Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin in der Universitätsbibliothek.


jueves, 14 de julio de 2011

Jueves de pintura: Aivazovski.

Anteriormente ya hablé de Aivazovski, pero ahora le dedico un post entero. Iván Konstantínovich Aivazovski (1817-1900) fue ante todo un artista de éxito, su carrera fue meteórica y representó lo mejor de la emergente escuela rusa del siglo XIX. Sus cautivadoras obras le valieron todo tipo de reconocimientos y hasta la Revolución Rusa (1917) sus pinturas ocuparon un puesto de honor en los palacios imperiales.

Se dice que llegó a pintar más de 2000 pinturas y que la mayoría de ellas fueron marinas. Unas marinas no muy al uso, que se alejaban de un estilo costumbrista para encajar en la monumental pintura romántica y la explotación que ésta hacía del sublime. Sus obras están llenas de dramatismo, grandeza, inmensidad, melancolía y pavor y en ellas el autor nos regala una plétora infinita de colores y juegos de luces; con Aivazovski cualquier momento del día y cualquier sitio adquieren tintes mágicos y magnéticos.

Sus marinas, difíciles de catalogar dada su cantidad, se encuentran expuestas principalmente en museos rusos (a destacar el Museo Ruso de Sankt Petersburg), pero también son habituales en subastas de arte de la Rusia Zarista.

A pesar de que Aivazovski es usualmente relegado a un lugar secundario frente a pesos pesados de la Vanguardia Rusa como Kandinsky o Malevich, sus obras sin duda lo acreditan para ascender en Olimpo del Arte Ruso.


La Bahía de Nápoles (1845) de Aivazovsky.

Constantinopla bajo la Luna (1846) de Aivazovsky, Museo del Hermitage.

La Novena Ola (1850) de Aivazovsky, Museo Ruso, Sankt Petersburg.


Batalla de Sinope (Guerra de Crimea), 30 de noviembre de 1853 (circa 1853) de Aivazovsky, Museo Central Naval, Sankt Petersburg.

Vista de Constantinopla y el Bósforo (1856) de Aivazovsky.


Naufragio cerca de las rocas (circa 1870) de Aivazovsly.


Envío americano a la Roca de Gibraltar (circa 1873) de Aivazovsky. 


El baño de las ovejas (1877) de Aivazovsky.


Barco en un mar tormentoso (1887) de Aivazovsky, Museo del Hermitage.

Lord Byron en Venezia de Aivazovsky.


Venezia de noche de Aivazovsky, Moscow World Art Fair 2008. 

miércoles, 13 de julio de 2011

Un Certain Regard.

Lily Cole en Christian Dior Haute Couture Printemps-Été 2007. 

lunes, 4 de julio de 2011

Obsesiones Arquitectónicas


La Rotonde de l'Hôtel Bristol à Beaulieu-sur-Mer, Hans-Georg Tersling, 1899.

sábado, 2 de julio de 2011

Obsesiones Arquitectónicas

Versailles no es solo la residencia de un soberano o una capital en toda regla, sino también un modelo de esplendor y autoridad. La Chambre du Roi encajada en el centro del palacio, el palacio como germen de un tejido urbano centralista, la ciudad como faro de Francia, y el reino como modelo de grandeza. Ninguna corte ni ningún rey han sido tan gloriosos: Louis XIV se erige como demiurgo y su creación, Versailles, como un mito.

Grille Royale

Pierre Denis Martin - 1722, Vue du Château de Versailles prise de la Place d'Armes, Château de Versailles, © RMN Photo.

Vue aérienne

Façade côté jardin par Louis Le Vau (1612-1670) et Jules Hardouin Mansart (1646-1708)